Gigamir.net: «Звёздная карта»
Сюжет:
Где-то на голливудских холмах в роскошном особняке живёт семейка. Отец — звёздный психотерапевт. Мать — менеджер собственного сына, зашибающего по пять миллионов за сезон дурацкого ситкома (в 13 мальчонка лечится от наркозависимости — но ведь у каждого свои недостатки). Ещё у пары есть тронутая старшая дочь, которая когда-то подожгла дом и чуть не отравила брата. Тогда её отправили в лечебницу во Флориде и забыли, а теперь ей 18 и она вернулась домой.У отца есть клиентка-актриса, трепещущая перед близкой старостью, забвением и собственной звёздной матерью, которая давно умерла, но напоминает о себе галлюцинациями. В этот непростой период к актрисе устраивается ассистенткой та самая полоумная из Флориды — и на уме у неё чуть больше, чем подработка.
Что получаем:
Безрадостная сатира на обитателей Голливуда с сильнейшим актёрским составом — помимо Джулианны Мур, получившей за роль обезумевшей увядающей звезды «Золотую пальмовую ветвь», стоит посмотреть на изрисованную ожогами Миа Васиковску в кожаных перчатках, Роберта Паттинсона, со времён «Космополиса» пересевшего с заднего сиденья лимузина в кресло шофёра, Кэрри Фишер в роли самой себя и Сару Гадон, не вылезающую из фильмов Кроненберга третий год. Все они без исключения воплощают собой не людей, но монстров, погрязших в тщеславии, наркотиках, кровосмешении, жадности и прочих прелестях жизни, — наблюдаешь за всем этим примерно как домохозяйка за разводом Марата Башарова, то есть как заворожённый. Параллельно в мир выдуманных персонажей внедряются полдюжины реальных — герои то хвастают общим наркологом с Робертом Дауни-младшим, то ходят в Four Seasons с Зои Дешанель — в итоге кажется, что «Звёздная карта» и не карикатура вовсе, а замочная скважина в реальный мир, который бесстрастно препарирует Кроненберг.
В прокат выходят новая лента Дэвида Кроненберга «Звездная карта» и российский фантастический триллер «Вычислитель».
В «Космополисе», предыдущей работе Кроненберга, Роберт Паттинсон почти весь фильм разъезжал на лимузине. Тем же занят его герой и в «Звездной карте», вот только здесь Роберт не развалившийся на мягком диване миллиардер (именно таким актер предстал в «Космополисе»), а всего лишь шофер. Который, впрочем, мечтает пересесть с водительского сиденья на заднее и вкусить все радости жизни. А до радостей этих рукой подать, ведь трудится Паттинсон в Лос-Анджелесе, где на каждом шагу - голливудские звезды. Например, Гавана Сегранд (Джулианна Мур), теряющая популярность актриса, которая мечтает сыграть роль собственной матери, легенды черно-белого кино. Или Бенджи Вайсс (Эван Берд), который тоже боится пенсии, ведь актерская слава настигла его в совсем юном возрасте, а сейчас ему уже 13 лет и играть симпатичных детишек становится все сложнее. Также в фильме фигурируют модный психотерапевт (Джон Кьюсак), которому изливают души боги экрана, пронырливая журналистка, пытающаяся разнюхать звездные тайны (Аманда Брюгел), и множество других колоритнейших персонажей.
Картину Кроненберга критики дружно окрестили сатирой на Голливуд, безжалостной демонстрацией изнанки шоу-бизнеса, и, наверное, так оно и есть, ведь даже героя Роберта Паттинсона сценарист Брюс Вагнер списал с самого себя (Брюс тоже начинал свою карьеру на «фабрике грез» с должности шофера). Впрочем, Джулианна Мур считает, что фильм препарирует «не столько культуру селебрити, сколько общечеловеческое стремление к славе, ради которой многие готовы пойти на все». Столь глубокое осмысление режиссерского замысла помогло Джулианне в мае на Каннском фестивале, в программе которого была представлена «Звездная карта», - Мур тогда признали лучшей актрисой. Интересно, что Джулианна могла и не сыграть в картине Кроненберга, который хотел видеть в своем фильме Рэйчел Вайс. Но супруга Дэниела Крэйга оказалась занята на других съемках, и роль досталась Мур.
Еще одному уважаемому во всем мире артисту - британцу Винни Джонсу («Карты, деньги, два ствола», «Большой куш») - досталась роль в российском проекте «Вычислитель». Это вопреки сложившимся в последние годы в отечественном кино традициям не разухабистая комедия, а научно-фантастический триллер, коих, кажется, не снимали у нас со времен «Обитаемого острова». Действие происходит на некоей планете ХТ-59, просторы которой бороздят десять приговоренных к ссылке преступников. Одного из них и играет экс-капитан сборной Уэльса по футболу. Кстати, снималась картина в Исландии, знаковой для мировой кинофантастики стране, - местные красоты, в частности, можно увидеть в таких громких проектах последних лет, как «Прометей» и «Обливион».
Газета.Ru: Звездная быль
В прокате «Звездная карта» Дэвида Кроненберга — язвительный и лиричный путеводитель по голливудским холмам с Мией Васиковской и Джулианной Мур.
Для путешествий по голливудским холмам нужен лимузин — даже если ты, как юная Агата (Миа Васиковска), прибыл в район американской фабрики грез на автобусе. Агата с ходу спросит у водителя лимузина Джерома (Роберт Паттинсон), есть ли у него карта расположения стратегически важных для построения карьеры звездных особняков. Когда таковой не окажется — примется за составление собственной лоции, устроившись для начала на работу к свихнувшейся на почве странных отношений с покойной матерью актрисе Гаване Сегран (Джулианна Мур).
Сценаристом «Звездной карты» стал Брюс Вагнер, написавший третий «Кошмар на улице Вязов» и сериал «Дикие пальмы», которому новая картина Дэвида Кроненберга приходится наследницей по прямой.
Тогда, получив заказ на создание более понятной версии линчевского «Твин Пикса», Вагнер выплеснул весь свой опыт работы водителем в Голливуде (Джером из «Звездной карты» его альтер эго), выдал не мистический паноптикум, а психоделическую сатиру. В близком жанре, видимо, была написана и «Звездная карта» — здесь тоже есть его приметы, вроде шуток про культурных героев (уровня Пола Томаса Андерсона) и едких портретов знаменитостей, давным-давно состоящих друг с другом в кровосмесительных связях.
Другое дело, что Кроненберг, кажется, обошелся с текстом Вагнера в соответствии с «методом нарезки», придуманным писателем Уильямом Берроузом, — экранизация его «Голого завтрака» не зря стала одним из шедевров режиссера.
Сохранив формальную хронологию повествования и всю заложенную сценаристом ядовитость,режиссер будто избавил персонажей от причинно-следственных связей, заставив вертеться, как разноцветные стекляшки в калейдоскопе.
Смешав отсылки к поп-культурным иконам и призраков, превратив перверсии в обыденность, он добился того, что даже самые сатирические эпизоды фильма (связанные прежде всего с героиней Джулианны Мур, отработавшей здесь мини-бенефис) производят эффект пьянящего монтипайтоновского абсурда.
За счет такого мозаичного подхода фильм постоянно ускользает от интепретаций.
Это не сатира, хотя и издевается над звездным образом жизни. Это не триллер, хотя донимающих героев призраков как минимум два. Это не история взросления, потому что не вполне понятно, как подсчитать возраст монстров, в которых еще до начальных титров превратились все персонажи, кроме таксиста-резонера.
Такая жанровая неопределенность может сильно раздражать тех зрителей, которые не воспринимают кино как психоделический опыт, не любят, сидя в мягком кресле, переживать попадание в зону психической и эмоциональной турбулентности. Они наверняка посетуют, что сценарий Вагнера не достался более анархистски настроенному режиссеру типа Ричарда Келли («Донни Дарко»). Кстати, итог такого сотрудничества был бы слишком предсказуем — нечто подобное Келли собственными силами реализовал в «Сказках Юга».
Кроненберг же, смещая акценты, выстроил в «Звездной карте» сюжет в духе своих лучших фильмов — историю мутации, — но подал ее на принципиально новом уровне. Раньше режиссер интересовался наблюдением за необратимыми изменениями.
В новой картине он уже имеет дело с тем, что бывает после того, как мутант не только появился на свет, но и выжил.
В прошлых фильмах, вроде «Мухи» или «Выводка», Кроненберг занимался классификацией монстров, видя их обреченность как нечто предопределенное. В «Звездной карте» в кои-то веки он предлагает героям неоднозначный, но все же безусловно счастливый финал. Если отталкиваться от концовки, то режиссер говорит о достижимости гармонии даже в том случае, если ты очень давно перестал быть человеком.
Это ощущение очень полезно для любого жителя мегаполиса, способного к критическому анализу своих тревог, от косметических недостатков до погони за скачущим курсом валют.
Инцест с жизнью: Джулианна Мур в «Звездной карте» Кроненберга.
«Каких только странных фильмов этот человек не снимал!» – реплика из фильма Кроненберга как нельзя лучше говорит о самом режиссере. Мрачный гений авторской режиссуры с упоением демонстрирует в своих творениях различные грани человеческих патологий и перверсий – будь то отталкивающая «Муха», утонченная «М.Баттерфляй» или фрейдистско-юнговский «Опасный метод». Демонстрирует не просто так, а доказывая, что вся эта тьма – физическая и ментальная – является едва ли не основой нашей жизни. «Звездной картой» Кроненберг переплюнул все свои прежние достижения.
Желание скорее попасть под душ после просмотра «Звездной карты» переплетается с убийственным осознанием того, что экзистенциальные механизмы одинаковы для всех, а не только для прозябающих в роскоши на голливудских холмах.
«Звездная карта» не получила главный приз Каннского фестиваля, но Джулианна Мур по справедливости была увенчана Пальмовой ветвью за лучшую женскую роль: лента стала по сути ее физиологическим бенефисом. Иначе не сказать – перед зрителем предстает омерзительное сообщество персонажей, среди которых героиня Джулианны Мур, стареющая киностар Гавана Сигранд, является самой живой, вызывающей жалость и сочувствие, но все-таки тоже весьма отталкивающей. И отношения в этом социуме соответствующие.
Чудовищная форма половой жизни, инцест, является в ленте не только в воспаленном бреду главной героини, но и там, где никак не ожидаешь на этот самый инцест напороться. Но не только в сексе здесь дело – режиссер показывает, что если не скрываться под маской отстраненности, а вступить с жизнью и миром в очень тесные и – не дай бог – искренние отношения, то последствия могут быть хуже любого кровосмешения.
Итак, Гавана Сигранд, постепенно выпадающая из обоймы актриса, всеми силами стремится заполучить роль в римейке фильма своей матери, которая сгорела в пожаре, будучи еще молодой женщиной. Ситуация осложняется не только физическим увяданием Гаваны: время от времени ей является видение – главная героиня страдает от воспоминаний о то ли имевшем место, то ли нет сексуальном контакте с родительницей. Образ матери материализуется в самые неподходящие моменты (впрочем, бывают ли для галлюцинаций подходящие моменты?) – то в ванной, то в момент секса втроем, с нужными людьми, способными замолвить словечко перед режиссером римейка. Поняв, что, вместо интимной подруги, она осязает собственную мать, героиня Мур только и успевает виновато прошептать: «Наверное, я не очень хорошая лесбиянка» – и позорно ускользает с преступного ложа, теряя все шансы и оставив возбуждающего себя партнера в полной уверенности, что та умалишенная – какой тут, к черту, фильм?
Помогают выправить дело лечение у психотерапевта-шарлатана Стаффорда Вейса (Джон Кьюсак), и его величество случай. Пока Вейс лечит Гавану путем заламывания рук, ног и тотального залапывания («Вся информация хранится в ляжках!»), в Голливуд приезжает девушка в длинных перчатках и с рубцами на коже. Агата (Миа Васиковска) почти сразу же обзаводится бойфрендом, начинающим актером Джеромом (Роберт Паттинсон), а также устраивается помощницей к Гаване. Та видит в Агате саму себя и проникается лучшими чувствами (никакого секса!) к бедняжке, пострадавшей когда-то от пожара. Человеческое начинает уходить из образа кинозвезды, когда та узнает, что желанная роль в римейке ей все-таки достается: уже утвержденная соперница выбывает из проекта, будучи совершенно убита смертью сынишки, который тонет в бассейне. Гавана не в силах сдержать ликования в пляске на костях трех-четырехлетнего мальчика. Тем временем становится ясно, что Агату и семейство доктора Вейса (он сам, его жена и тринадцатилетний сын, звезда подросткового сериала) связывает ужасная тайна – пересказывать не буду, но, поверьте, без инцеста, видений и смертей не обошлась и эта линия сюжета. Вообще, «Звездная карта», начинающаяся достаточно легко, к финалу превращается в ужасный ужас – умрут все мало-мальски значимые персонажи.
Но вернемся к нашей Гаване. По мере реализации планов, ее открытость и искренность превращаются в самое настоящее хищничество. И вот уже перед нами эпизод унижающей Агату «задушевной» беседы с Гаваной, оседлавшей унитаз (у звезды случился запор). Дальше-больше: Гавана умышленно, прямо в автомобиле, соблазняет агатиного бойфренда Джерома, а после заявляет помощнице, чтобы та убиралась с глаз долой (сцена сопровождается физиологическими деталями). Но с Агаты довольно, ей и так хватит к тому времени бед с семьей Вейсов: униженная, озлобленная и психически нездоровая девушка забивает актрису статуэткой канадского приза Genie Award, обладателем которой, к слову, несколько раз становился сам Кроненберг. Таким образом, она спасает свою работодательницу от окончательного превращения в животное по мере преуспевания, а также развязывает себе руки для логичного финала, в котором празднуют победу шизофрения и нездоровое влечение к несовершеннолетнему.
Волей режиссера и сценариста Брюса Вагнера, персонажи фильма кстати и некстати цитируют строки стихотворения Поля Элюара «Свобода» (смысл этого прикола скрылся под натиском всякой экзистенциальной грязи), но гораздо красноречивее их характеризуют совсем другие реплики. С укоризной: «Инцест матери с дочерью – это так отдает восьмидесятыми!» Или вот еще: «Мама умеет бить, не оставляя синяков на теле», «Рассказы про инцест – очень плохой способ обратить на себя внимание», «Жизни наши богаты и полны. Мы построили их на устроенном тобой пепелище».
Трудно сказать, стоит ли смотреть этот фильм. Наверно, все зависит от того, насколько зритель готов заглянуть в свой мир и встретиться лицом к лицу с собственными химерами. К счастью, не у всех в багаже есть инцест в детские годы, но вряд ли кто из нас может похвастаться безукоризненной человечностью. Банальность: может, спасение существует – и оно в тех самых духовных скрепах (смех в зале)? Ведь в мире физиологии и извращенной ментальности, в показанной Кроненбергом системе координат, нет места ни дружбе, ни любви, ни искренности. Но в то же время режиссер прямо говорит: просто так люди в нашей жизни не появляются – мы зовем их. И мало кто способен сказать ближнему, где находятся ожоги, которые не стоит трогать. Незащищенность души с легкостью вытравляется тем, чем каждый из нас с такой охотой и мастерством распинает родных, любимых и просто окружающих. С этим приходится жить – вполне возможно, что и долго. Ведь не над всеми милосердная судьба спешит занести заветную статуэтку – очищающую, милующую, дарящую покой и счастливую улыбку на коченеющих губах.
Автор: Евгений Хакназаров
